这幅画描绘着贞德站在家里的后院中紧张的聆听着启示，而在她的背后隐约可以见到天使以及贞德穿着盔甲的身影。

在梁恩看来，虽然这幅画上的真的看上去就是一名纯粹的村姑而不是一名圣徒，更不是未来的圣女，但这是未来传奇的开始，值得纪念。

而且和类似的油画不同，梁恩这幅画中需要现实的部分在还原程度上也超过了现在所有和贞德有关的油画。

因为贞德不但详细给他讲出了当时自己聆听神灵启示的时候究竟是怎么一回事，还主动的当模特帮助梁恩完成人物细节方面的处理。

“总算是搞定了，我居然在一幅画上花了快一个月的时间。”这天创作完油画所有内容之后，梁恩看着完全成型的油画和站在边上的贞德感慨道。

这个时候他的绘画过程已经结束了，接下来就是把这个油画晾上一段时间，然后在上面上一层光油用于保护了。

这一过程纯粹需要时间，是万万急不得的。实际上对于正常的油画家来说，他们在第一遍画完，颜料里面油挥发之后能够继续厚涂颜料在上面做深入处理。

这一步比较耗时间，如果你想画得比较好的话可以多花点时间去做，加强细节，颜料堆厚一点。

油画一天画不完是很正常的情况，像很多大作品都是几个月甚至几年完成的，主要时间就耗在了修改上，油画的好处就是可以不断地修改堆砌。

对梁恩来说他倒不用反复修改，因为在绘画的过程中他真正的融合了几位大师的艺术天赋，又灵感的爆发期，所以画出来的东西反而不适合过多的修改。

只不过在此之前他消耗了大量的时间，甚至废稿都超过了五份，毕竟给他留下天分和技巧的那些人都是艺术界的大师，想要融合起来绝对不会太简单。

唯一值得庆幸的是那些小地方的修改也不必按照普通的画家那样需要等到颜料里面的油脂干掉才可以，超凡的力量让他可以在绘画的过程中就直接修改。

“我觉得在这幅画上花一个月的时间是完全值得的。”看着这幅尺寸60×80的最后成品，贞德颇为认可的点了点头。“看着这幅画，我好像闻到了我家园子里鼠尾草和迷迭香的味道，同时也回忆起了我那个时候的心情，你画出来的并不只是人们能看见的部分，而是赋予了这幅油画的灵魂。”

实话实说，贞德在艺术方面顶多算是一个门外汉，但是她远超于常人的敏锐感却能够捕捉到这幅油画最核心的部分。

通过这幅油画，梁恩描绘出了当时是一位少女的贞德从一位普通的农家牧羊女向圣女转变的那个重要节点上贞德灵魂上的蜕变。

也就是说，这幅画上不但要画出作为一名牧羊女的贞德那种充满乡野气息的纯真，同时也要画出这纯真之中蕴含的，即将喷涌而出的神圣气息。