梁恩这次绘画中并没有使用超凡的力量进行绘图，而是拿起了笔和普通的人一样会的话，因为他隐隐的感觉到这次创作如果用这种传统的方式的话，会让他真正的取得突破。

从脑海中的那些印象中，梁恩能感觉到梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。

可以说画向日葵即画太阳，也是梵高的自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其坎坷一生的象征物。

《向日葵》堪称梵高的化身，它仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。

在梵高短暂的一生中，画向日葵是一种热爱生命的表现，而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。

就在这种共鸣中，一幅画逐渐出现在了画布上：浓重的宝蓝色墙壁前，罐子里有三朵花，前景的桌上放着另外两朵。

这幅画的色彩非常强烈，比博物馆中梵高的作品要强烈的多。因为梵高当年创作的时候就清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”

实际情况也是如此，尽管后世的收藏家与博物馆方面采取了种种保护措施，但是这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

没办法，传统的那种从自然界提取出的染料价格昂贵，有的时候颜色也很特别，能带给人一些特殊的感觉，但是在保持性上的确没有现代染料更强。

所以考虑到以后日常保存以及防止自己的作品被人用在不正当的地方，梁恩在这次绘画的过程中尽可能的使用了现代染料。

因为他知道自己的绘画基本上完全复述了梵高的图画，包括最核心的部分，所以他担心有人拿自己的作品做一些不好的事情。

画这幅画用了五天的时间，毕竟他虽然用手画但也是动用了超凡的力量，所以不管从什么角度来说都会轻松一些。

不过当梁恩画完最后一笔，然后借助贞德的帮助从之前那种亢奋的状态中摆脱出来的时候，他觉得自己有一种发自内心的疲惫感。

果然就和梁恩之前猜测的一样，这样的艺术作品想要创造出来实际上是相当于在燃烧自己的生命。

所以当从那种近乎癫狂的状态中彻底摆脱出来之后，梁恩明显的能够感觉到自己的状态并不是很好，甚至有些莫名其妙的虚弱。